本文转自微信公众号“梦见乌鸦的电影文酷”：dreamcrowfilm
文/梦见乌鸦
在《美人鱼》看片当日，我身边坐了一对中老年夫妇，看样子大概均为50-60岁期间，这在影厅青年观众为主的群体里很特殊，整个观影过程二位很high，时不时爆笑，时不时还私下聊两句，议论罗志祥的八爪鱼，说林允等等，当然还讨论周星驰。细想一下，在20年前，周星驰的电影红遍大江南北是，二位也就是30-40岁的样子，也是看电影的时期，大概也是周星驰电影的观众。
这篇文章并不是影评，而是一些随笔，简单关键词堆砌，从一个粉丝的角度，解读星爷与他《美人鱼》，了解以下内容，大概诸位就能了解电影的初衷。
不要被预告片欺骗
之前看《美人鱼》的预告片，从惊鸿一瞥的无厘头画风、到喜剧元素的概念性质指引，直至最后环保+动作主题的终极预告，三部预告三个风格，也让人搞不懂星爷葫芦里到底卖的什么药。
其实预告片对于周星驰的作品来说承载力度并不高，星爷的风格是呈体系的，无厘头桥段只是电影的表现风格，仅在短短的预告片中难以看出端倪，不信的话，可以去网上找找《食神》(电影版电视版)、《国产凌凌漆》、《破坏之王》的香港预告片，向来只是一些搞笑情节的剪辑，然而电影本身远不止预告片中的呈现的那样。
所谓“不看广告看疗效”，作为星爷的粉丝来说，星爷的作品从不看预告片，还需真金白银的电影正片来检验。
熟悉星爷的观众对《美人鱼》的体现其实并不陌生，周星驰每部作品总是会寻找新的题材和新的方向，但风格是不会变的，这不是“食老本”，而是一个导演的风格属性。诚然在《美人鱼》中能看到星爷以往作品的影子，童话内核、无厘头体系、角色的表演风格与以往作品都很统一，但新的东西依然有，比如环保，以及最后的情感刻画，不再是“只争朝夕”而是“相濡以沫”。
“克苏鲁童话”
先来说一点题外话，《美人鱼》这个题材一定会让人想起安徒生童话，但作为一个恐怖电影粉丝，《美人鱼》的故事让我想起了一部恐怖片叫做《异魔禁区》。
这部电影改编自我最爱的洛夫克拉夫特的短篇小说，讲述一个男子误入海洋邪魔族的领地，那里都是半人半鱼的生物，并与一名章鱼系女子发生了一段情感故事。
该作品与作者的克苏鲁神话是一个体系，来自外星的上古邪神统治地球，如今沉睡在南太平洋海底，复苏的话会给人类带来浩劫。倒是让我想起了《美人鱼》中人与鱼族对立的状态，只是个人的一点重口味题外话。
而《美人鱼》本身就是个童话故事，当然也有些重口味，电影也不适合孩子看，也可以理解为清淡版的“克苏鲁神话”，邪恶的神话体系，在星爷的眼里，依旧可以发展为童话故事。
并非刻意的环保
从星爷的角度，完成《美人鱼》的剧作，在其中要加强两个种族之间的对立，而建立在对立基础上的，就是环保的理念，也是水到渠成之说。有人说环保主题生硬，开什么玩笑？一个是工业化的代表，一个是自然派的代表，要强调二者的对立关系，自然是价值观的对立，将其呈现出来的，除了环保还能是什么？难道真要让《美人鱼》变成《罗密欧与朱丽叶》？或者变成《星河战队》那样灭族论？
电影并没有刻意去强调环保这个噱头，只是从对立的角度而延展而来，在跨越种族的爱情层面上，借着后者将环保元素带出，为种族的对立与爱情增添了第三方的执念。
无厘头如故
无厘头是星爷的电影的标志，这一点体现的情节设定和表演风格上，比如卢正雨体检林允那段，一杯水的设定被放大成搞笑道具，乃是无厘头的极致体现。还有林允偷袭邓超，与《功夫》中偷袭包租婆是一个性质，其中担任本片的执行导演的林子聪客串露脸，在片中致敬了《功夫》，其功能性还是一样的，只不过被害对象从周星驰换成了林允。
罗志祥的角色，承担主要搞笑的部分，他与横店大妈张美娥继《西游降魔篇》之后“再续前缘”，依然是小猪的苦主，几段戏下来，是片中最搞笑的段落。
但无厘头并不是屎尿屁，片中董事会那帮人说的那句“我们对屎尿屁并不在行”，更多是周星驰的肺腑之言，别看自己曾经演过大量屎尿屁作品，但星爷的电影，通俗并不低俗。角色在屎尿屁中滚打，演员各种扮丑，但最终的主题却不沾染任何尘埃，清澈如雪。
前世今生的情感模式
无厘头是风格，但主题永远是情感和励志。从《大话西游》的真情表白，到《喜剧之王》里的咸鱼励志，《长江七号》里的亲情相依，《西游降魔篇》中只争朝夕的爱情。《美人鱼》的主题，在无厘头搞笑的风格之下，依然是情感为主。
同时对于爱情元素来说，是一个跨越种族的故事，在周星驰看来，情感是可以被歌颂，也是可以超越所有界限的，这一点从《长江七号》开始就是在其作品中得以体现。也不要忘了《大话西游》中前世今生的痴缠。所以在这个故事中，每个人都会有前世今生。
电影开篇就借馆长之口打下一个定义，人类是从海洋中进化而来的，进化之说是一个变化版的“前世今生”，林允是美人鱼，罗志祥为首的鱼族也是人鱼生物，邓超、张雨绮也是由某种鱼类进化而来，进化成现在的人形，而他们都曾在某个时间点有过千丝万缕的联系，亦敌亦友，甚至有过爱恨情仇的纠葛，以至于到今生时，他们的命运又被拉到了一起。
童真的体现
在《美人鱼》公映前后，一篇星爷的访谈中，周星驰如是说道："我小时候住在海边，一直幻想海中有美人鱼，我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话。”
这就是《美人鱼》的特点，是星爷延续以往风格的基础上，展现出新属性的东西。然而《美人鱼》的本质依然是童真，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩的。邓超与林允在游乐场的情节就是童真的最好体现。当然不得不直视一些重口味桥段，但这里的“重口味”看观众如何理解了。
邓超的胡子
比如林允说“做鸡”那段，明明就是一个孩子的说辞，谁让成年人听者有意呢？这加之后来的吃鸡情节，两段情节首尾相连，更能体现出邓超从成年世界走向童真的跨度，其中重要标志就是他的胡子，是一个符号化的象征。他的胡子是粘上去的，作为白手起家的商人，他骨子里面也是一个孩子，却必须要伪装为成年人，直到遇见了林允。
邓超这个角色，其实就是《食神》中史蒂芬·周的变体，只不过由后者“得而复失，失而复得”变成了“成年向童真的蜕变”。也是星爷自己的化身，就像那句插曲《无敌》一样，无敌是多么寂寞多么空虚，我的寂寞 谁能明白我？
复杂的世界，纯真的结局
有过前世今生，肯定也有悲欢离合。周星驰电影中的搞笑、卖丑、荒诞其实是表象，在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。而周星驰本人一直想演个悲剧人物，但是一直没有机会。于是，在他的影片中，每个人物的身上都有着自己独特的悲喜性质。
还好结局是光明的，周星驰说过：“世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园！”
